如果错过了“舌尖上的数学”，

一定要看看——

古人说“君子远庖厨”，

可若是真论起吃来

集大成者之中却总少不了作画的大家。

比如：张大千。

“一个人如果连美食都不懂得欣赏，

他又哪里能学好艺术呢？”

张大千下厨

以平均每页三十多万人民币拍卖的“史上最贵菜单”，正是出自这位嗜吃如命的画家之手。

美术与美食，始终就是难以分割的。

还有被称为“中国最后一个士大夫”的汪曾祺

一生写书、作画、下厨，

“更有一般堪笑处,六平方米作郇厨。“

有人说，他用一根油条勾走了中国文人的魂儿。

汪老发明的名菜“塞馅儿回锅油条”

这看似与书画无关的厨房之乐，

同样需要艺术创作的精力集中、苦心揣摩，

方能得其精髓。

汪曾祺笔下的食材

关于做菜，汪老这样写道：“做菜要有想象力，爱捉摸，如苏东坡所说‘忽出新意’；要多实践，学做一样菜总得失败几次，方能得其要领。”

这融汇贯通的道理，既是做菜的要领，也是艺术创作的真谛。

最质朴不过的食材，在大师的手中可以变幻为描摹的对象，也能成为盘中的美味。

张大千作品《蔬果图六帧》

在艺术的世界里，大师们从来没有把自己束缚在一种乏“味”的生命体验里。他们怀着对生活、对艺术与美的理解，在不断的尝试中寻求着转化的灵感。

小画家们，又何尝不是呢？

在“翰·悟空云课堂”，

这些新鲜的食材是绘画工坊的孩子们

从家里厨房就地取材得来的。

生活即艺术。

在“翰·悟空云课堂”，

大家更深刻地领会到了这一点。

简单的食材，

在光影的作用下变成了艺术品。

从厨房到静物台，

食材被赋予了全然不同的价值体验。

最讲究的，还在这摆放静物的过程。

“云课堂”的隔屏操作，

对同学们的动手、动脑能力提出了新的考验。

各种食材之间的位置要协调，光影应用要独到……

在老师的细致指导下，一个个家庭静物台诞生啦！

两位讲师同步在线指导，实时在线的高效交流让我们的画室可以延伸到更广阔的天地！

总结、巩固，

课后立体式学习交流让课堂效果再升级。

不只画食材，

“炒菜”也成了不少翰文小画家的别样艺术体验。

下厨，既是一种生活能力的历练，

也是对生活的细微体察。

悉心揣摩、专心致志，没有这两样本领，

美味的菜肴做不出来，精彩的画作也无法完成。

为什么要做菜？

对同学们来说，做菜又和绘画有什么联系呢？

翰文绘画工坊老师这样说——

“我们发现在作画的时候，有的同学喜欢边聊天边画画，注意力不集中，这对完成作品是不利的。让大家做菜，并且一定是炒菜，能够很好地锻炼他们的专注度。因为不专心没有把画儿画好的后果并不‘严重’，而炒菜的时候必须严格按照流程和方法，一步步地去做，火候、调料的量、步骤，出一点差错都不能做出美味。”

核算价格、估计用量，亲自选购（这里面也是有学问的哦），备料、炒制，每个步骤都要亲力亲为，还要记录下这个过程，制作成便于展示给大家的样式……

资深“吃货”的自我修养是由吃而衍生灵感，

成为集艺术之大成的大家。

而孩子们呢？

以为我们只是在画画儿？

没那么简单！

以上，才是翰文小画家的自我修养！

了解更多关于“翰文绘画工坊”的信息：

模仿！又是模仿！难道不是太粗暴了吗？

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这份私人订制，有温暖的味道！

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